ARTETERAPIA
La arteterapia es una disciplina terapéutica que utiliza el proceso creativo para mejorar el bienestar emocional, psicológico y social de las personas. A través del arte (pintura, dibujo, escultura, collage, etc.), se permite a las personas recrearse a sí mismas, y que las emociones y sensaciones que aparecen durante la realización de estas actividades se traduzcan en colores, formas, líneas y movimientos.
La arteterapia es una experiencia multisensorial que puede favorecer la expresión emocional, la relajación y el autoconocimiento.
Con la Arteterapia, se intenta sobre todo que determinados sentidos como la vista (los colores,contrastes, formas), el olfato(óleo, acuarela, arcilla), el oído(combinan procesos creativos con música o si trabajan con materiales que generen ruido como rasgar el papel) y el tacto(arcilla, papel, madera, tela, pintura) se estimulen.
BENEFICIOS
Estos son algunos de los beneficios que conseguimos tener con la arteterapia:
En aquellas personas que tienen dificultades en la expresión verbal, facilita la comunicación y las habilidades del lenguaje.
Aumenta la autoestima, las personas mayores se motivan y se comprometen en una participación activa expresando sus sentimientos. No solo se puede expresar un sentimiento de forma verbal, sino también, por ejemplo, a través de la pintura.
Las expresiones creativas y artísticas son auténticas, reflejan sensaciones del mundo interior de la persona en su forma más original y transparente.
Facilita la interacción social
Fomenta la estimulación de áreas cognitivas como la memoria, la creatividad y la imaginación.
Disminuye el estrés y la ansiedad. Facilita el pensamiento del aquí y el ahora.
Da seguridad y disminuye la dependencia
Favorece la concentración, la autoestima, la confianza y la autonomía
¿QUIÉNES PUEDEN BENEFICIARSE?
La arteterapia es útil para niños, adolescentes, adultos y personas mayores. Se aplica en contextos como:
- Salud mental (ansiedad, depresión, trastorno de estrés postraumático)
- Educación especial
- Terapia ocupacional
- Procesos de rehabilitación
- Apoyo en enfermedades crónicas
FUNCIONAMIENTO
El proceso de las sesiones de arteterapia varía según el terapeuta y la persona, pero generalmente incluye:
- Un espacio seguro y libre de juicios
- Una actividad artística guiada o espontánea
- Reflexión sobre la obra creada y sus significados personales
- Acompañamiento del arteterapeuta para explorar emociones y promover el bienestar
FASES EN UN TALLER DE ARTETERAPIA
En un taller de arteterapia, el proceso se desarrolla en varias fases, cada una con un objetivo terapéutico específico:
Introducción y explicación de la actividad
En esta primera fase, se presenta la actividad y se fomenta la creación de vínculos entre los participantes. Esto despierta su interés, genera un ambiente de confianza y tranquilidad, y estimula la curiosidad por la experiencia que van a vivir.Exploración y contacto con los materiales
Aquí, los participantes comienzan a interactuar con los materiales artísticos. Se les anima a experimentar libremente, desarrollando su creatividad e imaginación. Este momento les permite redescubrir su capacidad de aprender y explorar nuevas formas de expresión.Reflexión y puesta en común
Al finalizar la actividad, se abre un espacio de diálogo en el que cada persona comparte su experiencia y emociones. Saber que son escuchados y respetados fortalece su autoestima y les brinda una oportunidad de crecimiento personal.
Siempre que sea posible, es recomendable realizar las actividades en grupo. La interacción con otros no solo reduce el aislamiento y previene la sensación de desesperanza, sino que también permite compartir el proceso de envejecimiento de manera enriquecedora.
SESIÓN DE ARTETERAPIA
1. PREPARA TU ESPACIO
Encuentra un lugar tranquilo. Puedes poner música relajante, encender una vela o simplemente respirar profundo antes de empezar. Ten a mano tus materiales de arte (puede ser papel y lápices de colores, acuarelas...).
2. EXPLORA TUS EMOCIONES
Cierra los ojos y respira profundamente unas tres veces. Y pregúntate:
- ¿Cómo me siento en este momento?
- Si mi emoción tuviera un color, ¿cuál sería?
- ¿Si tuviera una forma o textura, cómo se vería?
3. EXPRESIÓN A TRAVÉS DEL ARTE
Dibuja o pinta un paisaje que represente cómo te sientes hoy. Usa los colores y formas que sientas adecuados. Puede ser un bosque, un mar tempestuoso...
Mientras creas, deja que el arte fluya sin juzgarlo. Lo importante es ver lo que se expresa en el dibujo.
4. REFLEXIÓN
Cuando termines, obsérvalo y responde a estas preguntas:
- ¿Qué ves en tu obra?
- ¿Cómo te hace sentir?
- ¿Hay algo que descubras sobre ti en este proceso?
5. CIERRE
Agradece el tiempo que te diste para explorar tus emociones. Puedes guardar tu obra en un lugar especial o incluso hacerle cambios si lo sientes necesario.